Milan Design Week 2026: Pääosassa keväinen Milano ja näyttelyt, joihin ihastuimme tänä vuonna
Alessin La Bella Tavola -installaatio Milanon designviikolla 2026.
MILAN DESIGN WEEK 2026 järjestettiin 20.–26. huhtikuuta. Kaupunki heräsi eloon näyttelyistä, installaatioista ja designtapahtumista, joita järjestettiin eri puolilla Milanoa.
Kuvaajamme Bernhard Forstén lähti tallentamaan kaupungin tunnelmaa ja kiinnostavimpia hetkiä, mutta nähtävää oli niin paljon, ettei joka paikkaan voi mitenkään ehtiä. Tämä kuvakooste tarjoaakin kurkistuksen näyttelyihin ja elämyksiin, joihin ihastuimme eniten keväisessä Milanossa. Andiamo!
Alessi: La Bella Tavola
Alessi toi Palazzo Stampa di Soncinon sisäpihalle näyttävän La Bella Tavola -installaation, joka kunnioittaa legendaarista Ettore Sottsassia jättikokoon skaalatuilla Twergi-sarjan tuotteilla. Andrea Incontrin kuratoima näyttely tarkastelee ruokapöytää vuorovaikutuksen ja yhdessäolon paikkana, ja tuo yhteen Sottsassin ikonisia Alessi-tuotteita sekä uudelleen tuotantoon otettuja suosikkeja.
Alessi avasi myös uudistetun lippulaivamyymälänsä Milanossa, sen suunnittelu on Naoto Fukasawan kädenjälkeä.
• Lue myös: Haastattelussa Alberto Alessi >
Jättikokoiset pylväät toistavat Alessin Twergi-tuotteiden muotoja.
Ettore Sottsassin La Bella Tavola and My Beautiful China -sarjan astioita.
Tarjolla oli niin aamiaista kuin aperitivoja.
Ettore Sottsassin Twergi-kokoelma esiteltiin jo vuonna 1989.
Astep: Carpanese Home
Astep toi uutuusvalaisimet ikonisten klassikoiden rinnalle Carpanese Homen showroomilla Brerassa. Esillä oli muun muassa Mayice Studion suunnittelema veistoksellinen Filamento-valaisin, jonka borosilikaattilasista valmistettu varjostin ilmentää värähtelyä tai aaltoliikettä.
Astepin kokonaisuuteen kuului myös italialaisen Gino Sarfattin suunnittelemia klassikkovalaisimia.
Astepin Model 262 on Gino Sarfattin valaisinklassikko vuodelta 1971.
Uuden, veistoksellisen Filamento-riippuvalaisimen suunnitteli Mayice Studio.
Bene Bene: ALBUM-lanseeraus
Suosittu Bene Bene -baari rytmitti designviikon iltatunnelmaa. Tila muuttuu vilkkaaksi kohtaamispaikaksi, jossa suunnittelijat sekä luovien alojen ammattilaiset kokoontuvat drinkkien ja illanvieton äärelle.
Viikon aikana baarissa lanseerattiin ALBUM, uusi sisältökonsepti, jonka ovat luoneet Nacho Alegre, Paul Cournet ja Marco Velardi yhteistyössä Apartamenton kanssa. Perinteisen printtijulkaisun sijaan ALBUM asemoituu tekijöiden omien sanojen mukaan ”ideoiden eläväksi tilaksi, joka keskittyy luovan ajattelun alkuvaiheisiin ja tekijöihin”. Jäämme mielenkiinnolla odottamaan mitä tästä seuraa!
Bene Bene -baarissa juhlittiin uutta ALBUM-mediaa.
Carl Hansen & Søn: Balanced Principles – Visions of Wegner
Carl Hansen & Søn keskittyi Balanced Principles – Visions of Wegner -näyttelyyn, joka oli kunnianosoitus Hans J. Wegnerille. Via Solferinolla sijaitsevaan asuntoon rakennettu esillepano toi saman katon alle sekä designklassikoita että uutuuksia ja tarkasteli, miltä suunnittelijan oma koti voisi näyttää tänä päivänä.
Kun tuotteet sijoitettiin kodinomaiseen, aitoon ympäristöön perinteisen showroomin sijaan, korostui Wegnerin työn ajattomuus ja ajankohtaisuus. Näyttely osoitti, miten Wegnerin muotoilu muovaa yhä nykyajan sisustuksia selkeydellään ja ajattomalla ilmeellään.
Näyttely tutkii, miten Hans J. Wegner voisi sisustaa kotinsa tänä päivänä.
Carl Hansen & Sønin ajattomia huonekaluja.
Hans J. Wegner loi CH53-jakkaran vuonna 1966.
Yksi suosikeistamme on CH25-nojatuoli vuodelta 1950.
Carl Hansen & Sønin näyttelyn esillepano oli rento ja aito.
Fredericia: A Chronicle of Danish Design
Triennale Milanossa esillä ollut A Chronicle of Danish Design tarkasteli tanskalaisen huonekalumuotoilun kehitystä Frederician näkökulmasta. Perheomisteinen designyritys tunnetaan klassikoistaan, kuten Spanish Chairista ja J39-tuolista. Näyttely yhdisti arkistomateriaalia ja modernia suunnittelua, tuoden samalla esiin vuosisadan mittaisen vuoropuhelun käsityötaidon ja arjen esineiden ympärillä.
Børge Mogensenista ja Nanna Ditzelistä nykysuunnittelijoihin ulottuva kokonaisuus heijasti arvoja, jotka määrittävät yhä tanskalaista muotoilua.
Fredericia: A Chronicle of Danish Design oli esillä Triennalessa.
Fredericia esitteli Børge Mogensenin, Nanna Ditzelin and Hans J. Wegnerin designklassikoita.
Oli mukana töitä nykysuunnittelijoiltakin, kuten Jasper Morrison, Edward Barber & Jay Osgerby ja Cecilie Manz.
Marimekko: Osteria Fiori di Marimekko
Osteria Fiori di Marimekko toi Milanoon näyttäviä kukkia ja myös suomalaisvaikutteisen aperitiivikeitaan. Suuret kukkakuosit täyttivät tilan, ja Marimekolle tunnusomaiset printit heräsivät eloon leikkisässä ja elämyksellisessä ympäristössä. Onnistunut kokonaisuus jatkoi luontevasti Marimekon aiempien vuosien Milanon-näyttelyiden linjaa.
Installaation keskiössä oli Erja Hirven Kukasta kukkaan -kuosi, joka levittäytyi tekstiileihin ja keramiikkaan. Helsinkiläinen ravintola Maukku, keittiömestari Maud Saddokin johdolla, täydensi tunnelmaa raikkailla aperitiiveilla ja pienillä ruoka-annoksilla.
Näyttävät kukat houkuttelivat astumaan sisään Marimekon osteriaan.
Marimekon vaatteisiin pukeutuneet vieraat toivat lisää väriä tilaan.
Marimekon kangaskasseja saattoi bongata Milanon katukuvasta.
Myynnissä oli myös Milanoon suunniteltu erikoiserä astioita ja tekstiilejä.
Helsinkiläisravintola Maukku tarjoili aperitivoja ja pieniä suupaloja.
Mutina: Neri&Hu ja Josef & Anni Albers -säätiö
Mutina esitteli uusia yhteistyöprojekteja, jotka tarkastelivat muotoja ja värejä nykykeramiikan kontekstissa. Yhdessä Neri&Hun kanssa syntynyt Weaving koostui bambupunonnasta inspiroituneista keraamisista pinnoista, joissa perinteiset kuviot skaalautuivat arkkitehtoniseen mittakaavaan.
Samalla Mutina teki yhteistyötä myös väreihin ja niiden havainnointiin erikoistuneen Josef & Anni Albers -säätiön kanssa.
Mutina on italialainen keramiikkabrändi, joka tunnetaan erityisesti yhteistöistään nykysuunnittelijoiden kanssa.
Homage to the Square -sarja oli tehty yhteistyössä Anni ja Josef Albers -säätiön kanssa.
Muuto: The Art of Belonging
Muuto tarkasteli The Art of Belonging -teemaa kodinomaisessa ympäristössä, jossa muotoilu kytkeytyi arjen kokemuksiin. Silotetun näyttelyn sijaan tila tuntui lämpimältä ja henkilökohtaiselta, ja keväinen valo sekä Muuton värikkäät kalusteet loivat toimivat puitteet yhdessäololle.
Muuton kokonaisuus havainnollisti, miten muotoilu voi huomaamattomasti parantaa arkea. Esillä oli muun muassa milanolaisen Studiopepen suunnittelema uusi modulaarinen Coltre-sohva, joka on erityisen mukava lisä Muuton valikoimaan. Sohva tulee myyntiin myöhemmin tänä vuonna.
Muuto Apartment oli, kuten nimestäkin saattaa arvata, Muuton tuotteilla kalustettu asunto.
Pehmeän vaaleanpunainen Coltre-sohva lanseerataan myöhemmin tänä vuonna.
Muuton veistoksellinen Dream View -penkki on valmistettu teräksestä.
Re-norm-ruokapöydän on suunnitellut Maria Bruun.
nanimarquina x Lucia Eames: Make the everyday sacred
Espanjalainen nanimarquina esitteli yhteistyössä Eames Officen kanssa Lucia Eames™ Rug Collection -malliston. Make the everyday sacred -niminen näyttely toi esiin Lucia Eamesin tuotantoa tekstiilien kautta. Charles Eamesin taiteilijatytär menehtyi vuonna 1988, ja nyt hänen teoksensa muuntuvat kudotuiksi, tunnusteltaviksi pinnoiksi.
Luonnon muotoja sekä intuitiota yhdistävässä ilmaisutavassa näkyy muun muassa erilaisia lintuja ja aurinko, ja ne on nyt tulkittu uudelleen matoiksi. Mallisto tulee saataville Finnish Design Shopiin myöhemmin tänä vuonna.
Sunbirds-matto on osa nanimarquina x Lucia Eames -kokoelmaa.
Eames Houses
Triennale Milanossa esillä ollut The Eames Houses -näyttely oli yksi tämän vuoden kohokohdista – erityisesti niille, jotka eivät ole päässeet vierailemaan Eamesien legendaarisessa talossa Los Angelesissa.
Toukokuun 10. päivään asti esillä oleva näyttely tarjoaa kattavan katsauksen Charles ja Ray Eamesin näkemykseen asuinarkkitehtuurista. Eames Officen ja Kettalin yhteistyönä toteutettu installaatio tarkastelee elementtirakentamisen ja modulaarisuuden teemoja, jotka ovat keskeisiä suunnittelijaparin työssä. On myös kiinnostavaa, että Eames Housen ensimmäinen konsepti syntyi yhteistyössä suomalaissyntyisen arkkitehdin Eero Saarisen kanssa. Se tuo oman mausteensa tähän modernin arkkitehtuurin kenties tunnetuimman talon tarinaan.
Näyttelyn keskiössä ovat täysikokoiset rakenteet sekä uudet pienoismallit Eamesien 1940- ja 1950-luvuilla suunnittelemista taloista, ja osa näistä esitellään nyt ensimmäistä kertaa. Arkistopiirustukset, elokuvat ja valokuvat tarjoavat lisätietoa Eames Housesta.
Eamesien ideat toimivasta arkkitehtuurista päivitettiin tähän päivään.
Pienoismallit esittelivät Charles ja Ray Eamesin asuinrakennuksia.
Modulaarisuutta tutkiva Eames Houses -näyttely osoittaa, miten paljon edellä aikaansa Eamesit olivat.
Eamesien kalusteet sopivat täydellisesti sisätiloihin.
Tom Dixon ja Mulino Estate
Tom Dixon esitteli Via Aostalla sijaitsevassa Mulino Estatessa yhden designviikon kokonaisvaltaisimmista näyttelyistä. Historialliseen 1920-luvun rakennukseen sijoittuva Mua Mua Hotel käsitti peräti 12 erilaista huonetta.
Perinteisen näyttelyn sijaan tila kutsui kävijät kulkemaan hotellihuoneiden, oleskelutilojen ja yhteisten tilojen läpi, joissa designia voi testata käytössä. Installaatio häivytti showroomin ja arjen rajoja ja toi yhteen Tom Dixonin uutuuksia sekä aiempia suunnitelmia ja yhteistyöprojekteja.
Hotellihuone Tom Dixonin tyyliin.
Hotellikonsepti toteutettiin yhteistyökumppaneiden kanssa.
Esillä oli tietysti myös Tom Dixonin designia, kuvassa Whirl-riippuvalaisimia.
Jack-valaisinta voi käyttää sisällä ja ulkona.
USM: Renaissance of the Real
USM esitteli Fondazione Luigi Rovatin pihalla Renaissance of the Real -installaation, joka toteutettiin yhteistyössä Snøhettan ja taiteilija Annabelle Schneiderin kanssa. Aisteja hivelevä kokonaisuus rakentui läpikuultavasta, kuplamaisesta rakenteesta, jonka sisään messuvieraat pääsivät.
Modulaarisista hyllyjärjestelmistään tunnettu USM toi installaatioon mukaan tunnusomaiset rakenteensa arkkitehtonisina elementteinä. Digitaalista ylikuormitusta tutkiva projekti tarkasteli, miten fyysinen tila, valo ja ääni voivat palauttaa läsnäolon ja yhteyden tunteen hälyisässä maailmassa.
Pilvimäinen rakennelma houkutteli kävijöitä Fondazione Luigi Rovatin pihalle.
Immersiivinen kokemus kiinnosti kävijöitä.
USM-hyllysarja sulautui taiteen joukkoon.
Modulaarinen USM toimi rakenteen runkona.
USM on monipuolinen hyllysarja.
valerie_objects: Metro-valaisimet
valerie_objects esitteli Rovereton metroaseman uumenissa Metro-valaisinkokoelman, jonka on suunnitellut Milano–Bryssel-akselilla toimiva studio nimeltä Piovenefabi. Metron karu ja käytännöllinen ympäristö loi näyttelylle osuvan kehyksen, jossa tutut elementit muuntuivat leikkisiksi valaisimiksi.
Milanon metron tunnusomaisista kaiteista inspiraationsa saanut valaisinsarja koostuu kirkkaan värisistä lattia-, pöytä- ja riippuvalaisimista. Metroaseman ympäristö toi kokonaisuuteen osuvan lisäulottuvuuden. Valaisimet oli tuotu takaisin tilaan, joka tuntuu yhtä aikaa tutulta ja yllättävältä.
Metro-sarjan valaisimet on tuotu osuvasti maan alle.
Milanon metron käsijohtimet toimivat inspiraation lähteenä valaisinsarjalle.
Rovereton metroasema oli hauska lokaatio valerie_objectsin valaisinnäyttelylle.
Villa Pestarini, Alcova
Alcova-näyttelykokonaisuus otti haltuun yhden italialaisen rationalismin kiinnostavimmista maamerkeistä, Villa Pestarinin. Franco Albinin 1930-luvun lopulla suunnittelema huvila avattiin yleisölle nyt ensimmäistä kertaa. Kyseessä on Albinin ainoa tämän mittakaavan asuinrakennus Milanossa, ja se on säilynyt yksityiskäytössä vuosikymmenten ajan.
Alcovan vuoden 2026 näyttelyt levittäytyivät kahteen lokaatioon ja kokosivat yhteen yli 130 kansainvälistä suunnittelijaa. Laajempi esillepano nähtiin entisessä Baggion sotilassairaalassa, kun taas Villa Pestarinissa keskiöön nousi Patricia Urquiolan kuratoima näyttely, joka toteutettiin yhteistyössä Haworthin ja Cassinan kanssa.
Näyttely rakentui Franco Albinin suunnittelemien kalusteiden ympärille, joita Cassina on valmistanut yhteistyössä Fondazione Franco Albinin kanssa. Rakennuksen alkuperäiset, Albinin suunnittelemat arkkitehtoniset yksityiskohdat ovat onneksi säilyneet, ja historialliset esineet asettuivat vuoropuheluun uusien teosten kanssa.
Franco Albinin suunnitteleman Villa Pestarinin ovet avautuivat ensimmäistä kertaa yleisölle.
Villa Pestarini oli toinen valtavan Alcova-näyttelykokonaisuuden lokaatioista.
Patricia Urquiola kuratoi Albini in Present Tense -nimisen näyttelyn.
Avoin arkkitehtuuri nosti hienosti esineet ja valon pääosaan.
Albinin kalusteet esiteltiin oikeassa ympäristössä.
Esillä oli sekä Albinin uusia että alkuperäisiä kalusteita.
Grazie Milano – niin paljon jäi tälläkin kertaa näkemättä, mutta nautimme joka hetkestä!
Katso myös:
• Uutuudet Finnish Design Shopissa >
Julkaistu 24.04.2026
