Menovinkit Habitareen ja Helsinki Design Weekille 2026
Minestrone Workshop -kollektiivi vastaa Habitaren vuoden 2026 Teemanäyttelystä. Kuva: Justus Hirvi
Habitare 2026
Habitaren teema vuonna 2026 on osuvasti Juonenkäänteitä, ja messuohjelma vaikuttaa koukuttavammalta kuin vuosikausiin. Odotettuja keynote-puheenvuorojakin on pitämässä useampi ajankohtainen nimi, esimerkiksi designtoimisto All The Way To Paris, joka on suunnitellut tuotteita muun muassa &Traditionille, sekä Kallesø Architects eli Pil ja Martin Kallesø, joiden viehättävään kotiin Tanskassa pääsimme kurkistamaan aiemmin tänä vuonna. Kallesøt puhuvat ainakin kodin restauroinnista ja eri aikakausien yhdistämisestä sekä siitä, mitä Aino ja Alvar Aalto heille merkitsevät.
All The Way To Paris on yhtä kuin graafiset suunnittelijat Tanja Vibe ja Petra Gendt.
Pil ja Martin Kallesøn 2009 perustettu arkkitehtitoimisto Kallesø Architects työskentelee kotien parissa.
Ääneen pääsevät myös ruotsalaisen Hem-brändin perustaja Petrus Palmér sekä serbialaislähtöinen suunnittelija Ana Kraš, jonka joku voi muistaa vaikkapa HAY-brändille luoduista Bonbon-valaisimista. Lavalle nousee tietysti myös joukko ajankohtaisia kotimaisia sisustusalan ammattilaisia. Jäämme odottamaan näitä puheenvuoroja!
Habitaren suosittu Naapurit-teemanäyttely saa tänä vuonna uuden tulkinnan oululaisen Arkkitehti Takkusen toimesta. Näyttelyssä luvataan yhdistyvät tämän päivän muotoilu ja materiaalit sekä asumiseen, sisustamiseen ja rakentamiseen liittyvät aiheet. Naapurit on ollut Habitaren kiinnostavinta antia, sillä osastolla asumisen trendejä ja mahdollisuuksia on voinut bongailla kiinnostavalla tavalla. Nyt näemme, miten suosittu arkkitehtitoimisto näitä teemoja tulkitsee.
Waltter Mahlbergin puuveistoksiin voi tutustua Talents-näyttelyssä. Kuva: Henri Vogt
Eri brändien messuosastojen lisäksi tänä vuonna kannattaa käydä katsomassa ainakin uuden muotoilun alue The Block, josta löytyvät Habitare Talents - ja Habitare Protos -näyttelyt.
Messujen Teemanäyttely on puolestaan helsinkiläisen Minestrone Workshop -kollektiivin käsialaa. ”Halusimme tuoda messuille tilan, joka näyttää suunnittelun ennen kuin siitä tulee valmis. Meitä kiinnostaa prosessi, kokeilu ja keskeneräisyys – se vaihe, jossa ideat ovat vielä liikkeessä ja voivat muuttua”, suunnittelijat kertovat.
Habitare, 2.–6.9.2026, Helsingin Messukeskus
Helsinki Design Weekin ilmeen suunnitteli graafikko Milja Liedes.
Helsinki Design Week
Helsinki Design Weekin teema vuonna 2026 on Vastaantulija, joka kutsuu kohtaamisiin ja yhteiseen kaupunkitilaan. Yhtä varsinaista päätapahtumapaikkaa ei tänä vuonna ole, sen sijaan esillepanoja, näyttelyitä ja kohtaamispaikkoja löytyy ympäri kaupunkia.
Mukana ovat tänäkin vuonna jo tutuksi käyneet Design Market (jo elokuun viimeisenä viikonloppuna), PechaKucha ja Design Diplomacy useammassa suurlähetystössä – ja paljon muuta. Poimimme alle muutaman tärpin laajasta ohjelmistosta.
Helsinki Design Week, 28.8.–6.9.2026, useita lokaatioita
Matti Suuronen omisti Alavan tilalla vuonna 1977 sijainneen Futuron. Arkistokuva: Veikko Tabell / Keiteleen kunnankirjasto
Marimekko ja Futuro
Matti Suurosen vuonna 1968 suunnittelema Futuro-talo laskeutuu Helsinki Design Weekin ajaksi Kaisaniemen kasvitieteelliseen puutarhaan yhteistyössä Marimekon kanssa.
Maininnan arvoista on, että kyseessä on alkuperäisten muottien mukaan tehty upouusi muovitalo, joka on järjestysluvultaan 21. Suomessa valmistettu Futuro. Yhdysvaltalaisen rakennusperinnön asiantuntijan Jan van Dijsin johdolla toteutettu hanke nostaa yhden suomalaisen arkkitehtuurin tunnetuimmista visionäärisistä rakennuksista jälleen valokeilaan. Installaatio juhlistaa Suurosen perintöä ja kutsuu pohtimaan, miten rakennus vastaisi tämän päivän tarpeisiin, haasteisiin ja toiveisiin.
Futuron sisätilat heräävät eloon Marimekon tulkitsemina, kun suosikkibrändi tuo rakennukseen oman näkemyksensä tämän päivän asumisesta ja muotoilusta. Sisätiloissa on käytetty tanskalaisen kuviotaitelija Vibeke Rohlandin Marimekolle luomia kuvioita.
28.8.–6.9.2026, Kaisaniemenranta 2, vaatii ennakkoilmoittautumisen
Iittala tuo Aalto 90 -paviljongin Helsingin keskustaan. Kuva: Iittala
Arno Rafael Minkkisen valokuvateos Savoy Flower. Kuva: Arno Rafael Minkkinen
Aalto 90 -paviljonki
Ikonisen Aalto-maljakon 90-vuotisjuhlavuoden kunniaksi Iittala ja Hydro tuovat Aalto 90 -paviljongin Etelärantaan. Jo keväällä Kööpenhaminan 3 Days of Design -tapahtumassa nähdyn paviljongin muoto pohjautuu tietysti Alvar Aallon maljakon tunnistettavaan siluettiin, joka on skaalattu jättikokoon.
Muotoilija Lars Beller Fjetlandin ja TABLEAU CPH:n yhteistyössä suunnittelema paviljonki on toteutettu Hydron vähähiilisestä alumiinista. Helsinki Design Weekin aikana paviljonki muuttuu valokuvaaja Arno Rafael Minkkisen näyttelytilaksi. Näyttely on osa The Spirit of Aalto -sarjaa, jossa Iittala kutsuu nykytaiteilijoita tulkitsemaan tunnetun maljakon perintöä oman taiteellisen työskentelynsä kautta.
28.8.–6.9.2026, Lyypekinlaituri, Eteläranta, vaatii ennakkoilmoittautumisen
Re-Think Re-Form löytyy Primo Kitchenistä Lapinlahden alueelta.
Ossi Karvosen puuveistos Halftoned. Kuva: Henri Vogt
Re-Think Re-Form
Lapinlahden historiallisella sairaala-alueella esillä oleva Re-Think Re-Form tarkastelee nykymuotoilua, taidekäsityötä ja materiaalilähtöistä taiteellista työskentelyä uusista näkökulmista.
Näyttelyn teema on We. Se on järjestyksessään toinen Re-Think Re-Form -konseptin alla toteutuva näyttely, joka tarkastelee nykymuotoilua, taidekäsityötä ja materiaalilähtöistä taiteellista työskentelyä uusista näkökulmista. Konsepti perustuu näyttelykohtaiseen kuratointiin, jossa valittu tematiikka kulkee teoksesta toiseen ja kokonaisuus on osiensa summa. Yksittäinen teos nähdään aina suhteessa muihin teoksiin ja tilaan.
Näyttelyn tapahtumapaikkana on galleria-kahvila Primo Kitchen ja kuratoinnista vastaavat Piia Jalkanen, Anna Pirkola, Anniina Dunder-Berg, Päivi Keski-Pomppu ja Susan Elo. Esillä on teoksia noin 20 eri tekijältä.
29.8.–4.9.2026, Lapinlahdenpolku 8 D, vapaa pääsy
Artekin ensimmäinen myymälä Fabianinkadulla Helsingissä vuonna 1936. Kuva: Artek
Artek 2nd Cycle: The Making of Modern Living
Artek 2nd Cycle -myymälän The Making of Modern Living -näyttely vie kävijän Artekin ensimmäisen, vuonna 1936 Helsingin Fabianinkadulle avatun myymälän tunnelmaan. Artekin myymälä ei ollut ainoastaan kalusteiden myyntipiste vaan kulttuuritila, joka esitteli Alvar ja Aino Aallon, Maire Gullichsenin ja Nils-Gustav Hahlin ihanteita taiteen ja teknologian yhdistämisestä sekä modernin asumiskulttuurin edistämisestä.
25.8.–4.9.2026, Pieni Roobertin katu 4–6, vapaa pääsy
SäläSalonki löytyy Hanasaaren voimalaitoksen henkilöstöravintolasta. Kuva: SäläSalonki
Muista myös: SäläSalonki-näyttely
Elokuun viimeisenä viikonloppuna nähtävä SäläSalonki-näyttely yhdistää Sälä-muotoilujulkaisun ja Salonki-gallerian maailmat ja toimii Sälä-lehden kolmannen numeron julkaisutilaisuutena. Yhdessä ne rakentavat kolmiulotteisen tarinan, joka nähdään Hanasaaren voimalaitoksen tiloissa.
Sälän kolmannen numeron Nourishment-teema laajenee näyttelyssä tilalliseksi kokemukseksi. Teema heijastelee nykymuotoilun kautta konkreettisia ja abstrakteja tapoja, joilla ruokimme mieltä, kehoa ja ympäristöämme. Lehden sisältö tuodaan myös fyysisesti mukaan Kokouma-juttusarjan muotoilijoiden teosten asettuessa näyttelytilaan Salongin kuratoimien teosten rinnalle.
Oman lisänsä näyttelykokemukseen tuo Salongin konseptin mukaisesti vaihtuva näyttelytila. Tällä kertaa lokaationa toimii aiemmin suljetulla teollisuusalueella sijaitseva Hanasaaren voimalaitos. Lehti tuo mukanaan teeman ja tila toimii kuratoinnin toisena perustana, joka määrittää miten sisältö jäsentyy, missä järjestyksessä se kohdataan ja millaisina suhteina se hahmottuu. Tila rytmittää kokemusta, rajaa näkymiä ja ohjaa tulkintaa.
27.–30.8.2026, Parrukatu 1–3, Hanasaari, vapaa pääsy
Japanilaisen SOMETARON työt täyttävät Helsinki Playgroundin showroomin.
SOMETARO Helsinki Playgroundin showroomilla
SOMETARO on nouseva taiteilija Tokiosta, Japanista. Hän yhdistää perinteisiä japanilaisia painotekniikoita nykyaikaiseen kuvastoon ja tuotteisiin rohkealla, leikkisällä tyylillään.
Helsinki Playgroundin showroomilla järjestettävässä näyttelyssä on esillä yli 50 käsintehtyä tekstiiliä ja tatami-kotitavaraa. Joukossa on myös erikoiskappaleita, joista voi löytää viittauksia perinteiseen suomalaiseen maaseutukuvastoon. Kaikki tuotteet ovat myynnissä.
Taiteilija matkustaa tilaisuutta varten Tokiosta Helsinkiin. Kyseessä on hänen ensimmäinen näyttelynsä ja tuotejulkaisunsa Japanin ulkopuolella.
3.–5.9.2026, Saariniemenkatu 1, vapaa pääsy
Muutokset aikatauluihin mahdollisia.
Julkaistu 25.08.2026
